Син-ханга

Син-ханга (яп. 新版, лит. «новые гравюры») — художественный стиль и художественное движение (художественная школа) в Японии начала 20-го века, в периоды Тайсе и Сёва, которое оживило традиционное искусство японской гравюры Укиё-э, уходящее корнями в периоды Эдо и Мэйдзи (XVII—XIX века). Движение поддерживало существовавшую при создании укиё-э традиционную систему сотрудничества (система хаммото), в рамках которой труд по созданию каждой гравюры был четко разделен между художником, резчиком (гравером), печатником и издателем. Параллельно возникло движение сосаку-ханга, в рамках которого художник брал не себя все четыре функции, стремясь таким образом максимально выразить себя.

Движение Син-ханга было инициировано и взращено издателем Содзабуро Ватанабэ (1885-1962) и процветало примерно с 1915 по 1942 год, возобновившись в меньших масштабах после Второй мировой войны, в 1950-х и 1960-х годах. Вдохновленные европейским импрессионизмом (который сам во многом был вдохновлён знакомством с японскими гравюрами укиё-э), художники направления включили в свои гравюры некоторые западные элементы, такие, как игру света, но, в то же время, сосредоточились на строго традиционных темах японской гравюры: пейзажах (фукэйга), изображениях знаменитых мест (мэйсё), красивых женщин (бидзинга), актеров театра кабуки (якуся-э) и птиц и цветов (катё-э).

История

Гравюры син-ханга были во многом рассчитаны на западную аудиторию, которая проявляла к ним большой интерес. Продажа гравюр на запад нередко происходила через арт-диллеров, таких, как Роберт О. Мюллер (1911-2003). Ориентированные на зарубежные рынки, гравюры син-ханга апеллировали к западному вкусу, с его преобладанием ностальгических и романтизированных взглядов на Японию, и поэтому пользовались огромной популярностью за рубежом. В 1920-е годы статьи о школе син-ханга публиковались в ведущих западных журналах об искусстве. В 1921 году в Токио состоялась большая выставка членов движения, на которой было представлено сто пятьдесят работ десяти художников. В 1930 и 1936 годах в Музее искусств Толедо в Огайо (США) прошли две крупные выставки школы син-ханга.

В Японии не было большого внутреннего рынка для гравюр син-ханга. Гравюры укиё-э нередко рассматривались современниками-японцами не столько как эстетически совершенные произведения, сколько как массовая коммерческая продукция. К тому же, после десятилетий модернизации и вестернизации в эпоху Мэйдзи, архитектура, искусство и одежда в Японии стали следовать западной моде, а японские студенты-искусствоведы обучались на западных художественных образцах. Картины написанные маслом, в западном стиле, в том числе, художниками-японцами (художественная школа ёга) считались высоким искусством, тогда как гравюры син-ханга, с другой стороны, рассматривались как разновидность устаревшего укиё-э.

Движение син-ханга пришла в упадок во время Второй мировой войны, когда правительство ужесточило контроль над искусством. В то же время зарубежный рынок японских гравюр резко сократился.

Спрос на син-хангу так и не восстановился после войны. Тем не менее, небольшое число художников продолжило традицию. Такие художники, как Синсуй Ито (1898-1972) и Тацуми Симура (1907-1980), продолжали работать по системе хаммото в 1960-х и даже 1970-х годах. В последние десятилетия 20-го века, когда интерес к син-ханге снова возрос, издатели сосредоточились на создании репродукций оригинальных работ начала 20-го века. Появление интернета способствовало дальнейшему росту популярности и узнаваемости школы син-ханга классического периода и, в частности, работ таких художников, как Сётэй Такахаси и Цутия Коицу. В то же время, школа сосаку-ханга, возникшая одновременно с син-хангой, успешно продолжила своё существование.

Известные представители движения

• Хасигути Гоё (1880—1921)
• Хироси Ёсида (1876—1950)
• Синсуй Ито (1898—1972)
• Хасу Кавасэ (1883—1957)
• Цутия Коицу (1870—1949)
• Косон Охара (1877—1945)
• Натори Сюнсэн (1886—1960)
• Сётэй Такахаси (1871—1945)